Тайните на музикалния език 1
ТЕМА SIX
музикални форми
7. Вариации
В трети клас, сте научили, че вариациите # 151; Тази тема не се промени, но тези, в които "лицето" на тази тема през цялото време се научих. Вариант означава промяна. варира # 151; да се промени.
Вие сте били изложени на промени в пакета С. М. Slonimskogo "принцеса, не знаят как да плаче." Но има и тя е била използвана като отделна рецепция, заедно с много други. Когато говорим за формата на вариации. имаме предвид, музикалната форма, в която промяната на темата # 151; главната рецепция на музикалния материал. Форма, състояща се от една тема и вариации, също може да се нарече вариационен цикъл.
- Вариант (вариант цикъл) # 151; музикална форма, която се състои от една тема и неговите модифицирани повторения.
Вариации идват във всички размери. Има много малки миниатюри, написани под формата на вариации, и има големи вариации в концерта, които по своя обхват и богатство на сравнение на мечка с сонати. Такива варианти са основна форма. Много от вас вероятно вече играе вариациите в областта на класа.
Вариации като добре дошло за дълго време се появили в народна музика. Фолк музиканти не са знаели на музиката, те играха по слух. Възпроизвеждане на същото е скучно, така че те prisochinyali нещо познати мелодии # 151; Точно тогава, по време на изпълнение. Такава работа "в движение" се нарича импровизация. Импровизация народни музиканти съхраняват са получени на разпознаваеми очертанията на основната тема и вариации. Само името на това, че не знаят: това е изобретен много по-късно професионални музиканти.
В професионалната музика, има няколко разновидности на вариация форма.
Още от познатата форма на XVI век вариации по неизменен бас (бас италиански остинато) или неизменен хармонията. Сега те са наричани понякога старите варианти. Тези вариации да се появят от Шакона и пасакалия # 151; Преобладаващото въртящ момент заключване бавен танц, на мода в Европа XVI век. Скоро танца излезе от мода, но пасакалия и Шакона остана като имената на пиесите, написани под формата на вариации на неизменен баса или продължи хармонията. Често под формата на писмен музика печален, трагичен герой. Бавно, протектор за тежки условия на бас, като през цялото време повтаряше една и съща идея sozlaot преследва впечатление, неизбежност. Това е епизод от литургия в Б Мала И. С. Баха, който разказва за страданията на Христос разпнат (хор "Crucifixus", което означава "Разпятие") Този хор се състои от 12 вариации. Бас тук не се променя, и хармонията на различни места, понякога изведнъж "паузи" новите, ярки, изразителни цветове. Преплитане на линии хорове развиват свободно.
В вариации на този тип тема не е много разнообразна, но "Околна среда" се променя през цялото време и в много отношения си цветове. Има и друг вид вариация, която варира само "околна среда" на тема # 151; Този вариант на остинато сопран. който за първи път в първата половина на ХIХ век в музиката на Глинка. Ето защо те се наричат също Глинка вариации.
Както знаете, сопран # 151; Той е не само високо женски глас, но и горната глас в хора и по принцип във всеки музикален полифония. Така че, сопран остинато # 151; Този неизменен горната глас.
След Глинка тази форма се използва от много български композитори. Пример за такива варианти съществуват в "Детски албум" на Чайковски. Пиесата, озаглавена "руската песен" # 151; това наистина е обработка на руски народни песни "Head нали ти, моята малка глава." Темата се повтаря четири пъти, и всеки път с различни каденци # 151; в специалността, в паралел непълнолетния. променливост модален # 151; характеристика на български народни песни. Често български народни песни изпълнени от ансамбъла, или както се казва, "Artel". В допълнение, всяка доведе техния глас и се образува непрекъснато променящия сложни поддръжници. Понякога няколко гласа се събират в унисон, а след това "разделят" в акорд. Всички тези характеристики са възпроизведени народно пеене Чайковски в малкия си обработка. Играта завършва с малък кода, в която най-характерните мотиви се повтарят няколко пъти.
И в Западна Европа, заедно с вариации на остинато на бас, постепенно се оформя друг вид вариация. Тези вариации са базирани на частична смяна на мелодия, украсявайки го с най-различни ритмични модели # 151; фигурации. Тези вариации, които най-накрая формира в XVIII век, известен като класически. или строг. В тежка Изменението на формата не се променя, хармония, рядко променя тона. Melody и промяна на текстурата, усукване може да варира в една или две вариации при запазване на същия тоник (например, А-незначителна промяна може да се появи в средата С големи вариации цикъл). Броят на измененията в диапазоните на цикъл 5-36 или повече (от Л. ван Бетовен има цикъла на 32 и 33 вариации).
Ярък пример за класически вариации figuratsionnyh # 151; първата част на сонатата Единадесета Моцарт. Състои се от една тема, написана в двоичен вид с включването на и шест разновидности. Темата е писано в характера Siciliano # 151; елегантен древен танц. Но в една и съща мелодия е много мелодичен. Различни варианти на Моцарт подчертава песента, танцовите характеристики на темата. Обърнете внимание на ритъма на първия период, в който да се замени с прозрачност trohgolosiyu дойде доста мощни акорди. Това леко насрочено за разлика Моцарт ще се развиват и укрепват в бъдещи изменения.
Пример 37
Първият период започнати теми
Слушайте внимателно нежната за конфигурацията на първия вариант. и вие ще ги чуете в мотивите на размитите нишки, макар и да се види тази тема в бележките почти невъзможно.
например 38
Първият вариант (първи период)
Запознайте се с новата фигура с неочаквано трели в предпоследния кръг на първия период. Тя не отговори по време на втората половина на този вариант може да изглежда случайно тук. В Моцарт често се намира такива подробности, сякаш случайно. Но той не прави нищо "просто така". Това е "намек", че разиграва в началото на следващата, втората промяната.
например 39
Второто отклонение (първо изречение)
Чуваш ли? Този мотив се открои по-ясно очертанията на темата. Но изчезна "пее" на преден план ", нетно" танцувално.
Трети вариант неочаквано незначителни. Цялата състои от бърза навечерието sixteenths # 151; почти като скица. Само в Cadence малко почивка. Мала начин дава музика веселие. Тази не е танц или песен, този вариант разказва за преживяванията, остри и малко смущаващи.
Пример 40
Третият отклонение (първо изречение)
Буря чувства трети вариант замества завладяващ образ на красива мечта. През първия период на четвъртия вариант на Моцарт намерите текстура, която като че ли музиката е пълен с въздух.
Пример 41
Четвъртият отклонение (първи период)
И в средната част на този вариант, в отговор на перфектна визия, роден красив мелодичен мелодия:
пример 42
Четвъртият отклонение (средна част)
Тази издънка търг пеене разтваря в петия промяната. който прилича на виртуозната оперен ария. Той също така напомня началото на началото на второто отклонение (не забравяйте, тази, в която са "изчезнали пее"?). Но тук, за всичките си прилики, пеене що се появи. Ако през първата половина на тема вариация цикъл, тъй като бяха разделени на различни изображения, сега е по-близо до края, Моцарт ги събира заедно.
Това е единственото отклонение, което е написано в бавно темпо (Adagio). Този процент дава възможност за по-добро да слушате всеки звук, по-нататък той подчертава напевност музика.
пример 43
Петият отклонение (първо изречение)
Шест вариации # 151; окончателен (последен) вариант на цикъла. Нейният характер е подчертан, а окончателният размер # 151; вариация върви с бързи темпове (Allegro) и размер # 151; вместо плавно рока в размер появява бързам по размер. Вариант леко уголемена във форма: тя добавя малко код.
В шестия промяната е доминиран от танцов характер, но това не е елегантен Siciliana и билобатна запалителни танц. Все пак, това не е някакъв определен танц и събирателен образ движение весел танц.
Пример 44
Шеста вариация (първи период)
темпото и размера на промяната не е типична за тежки варианти на ХVIII век, а понякога може да се появи в най-новата отклонение (процент може да варира в предпоследния, както и в Моцарт). Но композитори продължават да се развиват по-вариационен форма, и по-ХIХ век свободните вариации, които могат да се променят всички средства за музикален израз във всеки вариант. Безплатните вариации на темата могат да се различават толкова много, че е трудно да се учи.
И сега се даде определението за всички варианти.
- Вариации на бас остинато (реколта вариант) # 151; Вариации на продължаващото в тона на бас (а понякога и продължиха хармония).
- Вариации на сопран остинато (Глинка вариант) # 151; вариации на неизменен мелодия в горната част на глас.
- Строги (класически, figuratsionnye) вариации # 151; вариации в която промяната мелодия, текстура, обрат при постоянна форма, хармония тон (тоник). понякога темпото може да се промени през последните две вариации, в последния # 151; размер.
- безплатен вариант # 151; вариации, в които всички средства за музикален израз могат да се променят.
Класически и свободни вариации могат да бъдат двойни (тоест, вариации на две теми) и много рядко, тройни (три нишки).
И така, какво знаеш?
- Каква е промяната, както са се появили?
- Колко вида вариации на неизменен мелодия ли, че, както те се наричат, в това, което те отговарят композитори?
- Каква е разликата строги и свободни вариации, че такива двойни или тройни варианти?
- Напишете есе на вариациите на единадесет сонати от Моцарт в следния график:
- Характерът и общото настроение на целия цикъл на вариации.
- Естеството и характеристиките на темата.
- Както е оповестено характеристики на темата в различни варианти?
- Как музикалния образ в различни варианти?
- Какво музикален образ според вариант на финала и какви допълнителни средства се използват за този композитор?
- Не е необходимо да се опише промяната в реда за промяна и колкото повече не е необходимо да го пренапише от учебник. Изберете промяната ще се помни и пише за техния характер, настроение, чувствата, които те причиняват. Но не забравяйте да посочите и средствата, използвани за тази цел.